76.在一切诗选里，老是小家占便宜，那些总共不过保存了几道的小家更占了便宜，因为他们只有这点点好东西，可以一股脑儿陈列在橱窗里，读者看了会无限神往，不知道他们的样品就是他们的全部家当。大作家就不然了。在一部总集性质的选本里，我们希望对大诗人能够选“尝一滴水知大海味”的程度，只担心选择不当，弄得仿佛要求读者从一块砖上看出万里长城的形势！中国现代作家,文学研究家 钱钟书
77.我想诗人卡恩在祝福人们的时候，他是作假的，因为离别永远是苦痛。哪怕是一个人人皆知的讨厌鬼，你都有点舍不得离别他。即使是那个吹牛拍马的赵金斯吧，假如我最后一次向他握手道别，心里也会热辣辣的。我想一个神经健全的放逐罪犯在告别流放地凡第门而回家来的时候，他的心里一定也不好受。一个圣诞节哑剧团在最后一晚演完落幕的时候，那个老丑角的心里一定很难过准的。英国作家 萨克雷
78.Ezra Pound 是美国20世纪文学界的邓小平。在美国写诗得不到认可，就去英国混。在英国混出头了。然后肆无忌惮。大骂美国，还写道∶资本主义排斥诗人。美国是资本主义，英国不是么？头脑极度混乱，诗人的标志。后来E…P开始研究政治。一个诗人研究什么政治？而且他居然拥护墨索里尼，参与了一个反美电台。他酷爱中国文化，对中国文化病态痴迷。把孔子的着作都翻译成英文。狂迷中国饮食，在整个意大利没找到中餐馆，于是大怒∶居然没有中餐馆，这个国家完蛋了！牛博网创始人 罗永浩
79.苏小姐领了个二十左右的娇小女孩子出来，介绍道：“这是我表妹唐晓芙。”唐小姐妩媚端正的圆脸，有两个浅酒涡。天生着一般女人要花钱费时、调脂和粉来仿造的好脸色，新鲜得使人见了忘掉口渴而又觉嘴馋，仿佛是好水果。她眼睛并不顶大，可是灵活温柔，反衬得许多女人的大眼睛只像政治家讲的大话，大而无当。古典学者看她说笑时露出的好牙齿，会诧异为什么古今中外诗人，都甘心变成女人头插的钗，腰束的带，身体睡的席，甚至脚下践踏的鞋，可是从没想到化作她的牙刷。她头发没烫，眉毛不镊，口红也没有擦，似乎安心遵守天生的限止，不要弥补造化的缺陷。中国现代作家,文学研究家 钱钟书 《围城》
80.在有些方面来讲，浪子和孤儿岂非很相似？都是风中的落叶，水中的浮萍，既不知来处，也不知归向何方？他们都只是人生中的过客而已。是过客，不是归人。归人似箭，过客飘浮。那答答的马蹄声。是个美丽的错误。我不是归人，是过客。一个寂寞的少妇独坐在风铃下，等待着她所思念的远人归来，她的心境多么凄凉多么寂寞。这种情况下，每一种声音都会带给她无穷的幻想和希望，让她觉得归人已归，思念已终，寂寞远离。等到她的希望和幻想破灭时，虽然会觉得哀伤痛苦，但那一阵短短的希望毕竟还是美丽的。所以诗人才会说：“这是个美丽的错误。”如果等到希望都没有的时候，那才是真正的悲哀。在某些方面来说，倚窗盼归人的少妇，和飘泊的浪子岂非也很想像？武侠小说家 古龙 《边城刀声》
81.真正的诗人哪怕在做梦的时候也是清醒的。他并没有像着了魔似地被他的诗才所支配，而是牢牢地控制着它。他漫游在伊甸园的圣林里，就像在自己家乡的小路上散步一样自由自在。他高蹈于九天之上，却并未因之如痴如醉。即使身处地狱，足踏着燃烧的火灰，他也毫不灰心丧气；即使穿过天花板外的浑沌界和“黑夜的古国”，他依然毫不为难、得意翱翔。甚至，即使暂时让自己处于“心灵失调”的严重浑沌状态，他心甘情愿地与李尔王一同发疯，或者与泰门一同厌恶人类（这也算是一种疯病吧），然而，不管他发疯也好，厌恶人类也好，都不是毫无控制、任意泛滥的——尽管看起来他似乎完全甩掉了理智的缰绳，实际上他并未甩掉——他自有保护神在他耳边悄悄密语，有善良的臣仆肯特向他提出清醒的劝告，还有那正直的管家弗莱维斯向他推荐友好的决策。当他看起来最不近人情的时候，倒是反映出了人生的真谛。美国物理学家 兰姆
82.孔子提出：诗可以怨：痛苦比快乐更能产生诗歌。孔子、司马迁、钟嵘、韩愈、直到明清，主张的提出、发展、变化的不同理解。司马迁认为是“死人的防腐剂”，钟嵘把诗当作是活人的止痛药和安神剂，韩愈的不平则鸣，一直到明清时代，文学成了欲望的替代性满足。诗歌的美学，是写心赋物，不应一味写实刻画，而应如筛盛水、网罗风一样既实又虚，诗要富有意境，微茫而不落空诠，活泼空灵，能感知而不能捉搦。诗歌的思想内容和形式关系是，人的内心思想、感情世界正如长江惊涛般磅礴奔腾不息，诗歌的形式、格律偏偏是限死的框框，所以既要合诗律，又要把感情不欠不余、恰如其分表达出来，要敛诗句合格律，更要凝水成冰，内容精炼。没有人愿意饱尝愁苦的滋味，假如他能够避免；没有人不愿意作出美好的诗篇，即使他缺乏才情，诗人企图不出代价或希望减价而能写出诗，小伙子作诗叹老，大阔佬作诗嗟穷，好端端过着闲适日子的人作诗伤春，悲秋。中国现代作家,文学研究家 钱钟书
83.让作者评价自己的作品，是一个残酷的问题。但我也不忍心不回答你。博尔赫斯说，写出来的作品，一旦发表了，就尽量把它忘记。我没有博尔赫斯那样彻底，所以对《四十一炮》还是有点印象。《四十一炮》是一部成长小说，这有两层含义，一层是说，这部小说写了一个“炮孩子”叙述自己的成长并在叙述中成长；第二层意思是说，这是我的写作成长过程中的一部作品。这样说立即就面临着被讽刺挖苦的危险，一个写了二十多年的人，他的写作还可能成长吗？一个年近五十的人还可能成长吗？这是多么荒诞和无知啊！我也看到过一个年轻人写的文章，题目叫做《莫言老树抽新枝》。他的文章是在讽刺我老不知趣，但我看了这个题目大为感动。我马上联想到了意象派诗人庞德那首著名的《地铁车站》，“人群中出现的那些脸庞：潮湿黝黑树枝上的花瓣”。可以摹仿着写一首《莫言新作》：“嘈杂吵嚷的《四十一炮》：黑色老树上抽出的绿枝。”——这个评价可是够高的了，自己夸奖自己，有时候也很必要。2012诺贝尔文学奖获得者,作家 莫言